ザ・スニーカー2000年6月号より 


　「∀」成立の背景にあったもの 

富野　『∀ガンダム』のノベライズを
佐藤茂さんに任せた理由ですが、それは二つあります。 
一つは体力的にテレビシリーズのアニメを製作しながら小説を書けない、
そう言う年齢になってしまったということです。 
もう一つは自分自身が思ったことなんですけど、
僕程度の文章力しか持たない人間が小説なんかを書いちゃいけないな、ということです。
これが一番大きな理由です。 
確かに今までいくつかの小説を書いてきましたが、
書くということが僕にとっては、とても苦しかった。 
そしてもう一つ、自分の書いた小説が売れているのかな？
という大きな疑問があったんです。 
それで僕ていどの人間が書いちゃいけないと決めたときに、
『∀ガンダム』のノベライズを任せられる僕以上の能力を持った人を捜したわけです。 

　捜す基準は、才能があるかないか、それだけでした。 
口はばったい言い方をすると、アニメのノベライズを手がける人の、
最低限のガイドラインを作りたかったんです。 
そんなこともあって、最初スニーカー編集部から紹介された三人の作家さんをお断りしました。 

　その後、97年の第9回日本ファンタジーノベル大賞を受賞した
佐藤さんの作品を読んで、失礼ながら『最低限このレベルだ』と思いました。 
原作になるアニメを自分なりに咀嚼して、さらにその上に、佐藤さんなりの、
『∀ガンダム』を表現できる作家性を発揮することができるのだという意味です。 

　挿絵を萩尾望都さんにお願いしたのも同じような理由です。 
実はアニメのキャラクターデザインを安田朗さんにお願いして判ったことなんですが、
ものすごく周囲の反応が悪かったんですよ。 
『今風』なんて言葉が定型化されたキャラに、どうしてこだわるんでしょうか。
だから僕はキャリアのある、才能のある人の絵を見せ付けてやりたかったんです。 

　萩尾さんの絵と佐藤さんの文章、このふたつを合わせて
『アニメ発のノベライズは”この程度のもの”なんかじゃない』、
という”匂い”を感じとって欲しかったのです。 


―もし富野さん自身が『∀ガンダム』のノベライズをしていたら、
どんな作品になったと思いますか？ 

富野　それは明快です。アニメをそのまま文章に書き起こします。
『∀ガンダム』は僕にとって、過去の作品と全く違う位置にあるんです。 
『Ｖガンダム』までの作品って、まず”ロボットありき”で、
だからテレビで1年間放映された話の中には、
半分くらい物語とは関係の無い部分が含まれているものです。 

　でも『∀ガンダム』にはそんなものありません。
それに『Ｖガンダム』までの僕は、各話のストーリーを一人で作っている感じでしたが、 
『∀ガンダム』では物語の始まりと終わり、それにヤマ場は決めたけど、
各話の中身はシナリオライターにお願いしました。 

　だからもし『∀ガンダム』のノベライズを手がけたとしても、
アニメと違うものは書けないし、アニメに含まれなかった部分も無いので、
ＴＶをなぞりますね。 
佐藤さんに『∀ガンダム』のノベライズをお願いした時も、
始まりと終わりとヤマ場はこんな感じ、とお話しただけです。 
その上で佐藤さんに、僕の話したプロットの中から
「コレとコレをとるよ」とチョイスして、小説版を書いてもらいました。 
だから小説版『∀ガンダム』は、アニメの原作ではなく独自の小説になっています。
そういう物を、僕のほうで求めました。 



　言葉だけで世界を構築する能力 

富野　以前から思っていたのですが、
アニメのノベライズといわれているものの多くが、
ただストーリーを並べているだけに過ぎないか、別物を書いてしまう傾向があります。 
活字を並べて、ある世界を構築する作業は、本当はすごく難しく、 
アニメがもとにあるからといって、それをただなぞってすむものではありません。 
文章で表現する技術は、かなりレベルの高いところにあるんだということが、
自分で小説を書くことで判ってきました。 
ただ何となく文章が書ける、何となく小説みたいなものが書ける、
と思っているレベルではアニメのノベライズといえども
書いてはいけないものだと思うようになりました。 


―文章だけを使って世界を構築するのは簡単じゃないよ、ということでしょうか。 

富野　文章というのは読んだ人の認識に直に触れるものですけど、
映像は感覚的に感知されるだけのものです。 
だから読者の認識にしっかり届くような
文章なり論理なりを持っていないと、小説は書けません。 

　映像は視覚から物事を感動させるわけですが、
これはしっかり考えて内容を認識するよりも易しいかもしれません。 
もっとも、視覚だけで物語の内容を判らせて行くための設計図を書くことは、
とんでもなく面倒な作業なんですけどね。 

　単純に絵を4枚並べた時、そこからどんな物語を感じ取るかは
見た人の受け取り方次第です。 
映像で意味を伝える手法、映像言語とでもいうものは、
例えばその4枚の絵を見た時に、10人中8人とか9人が、
同じ物語を思い浮かべてくれる、そう言う絵の並び方なんです。 

　文章も限られた”言葉”という情報を並べていくという意味では同じなんですけど、
言葉は認識に貼りついてくる。 

　例えばここに僕の写真があったとしても、
それを見ただけじゃ、どこにでもいるオヤジにしか見えないでしょう。 
でも『富野由悠季』という名前がポツンと書いて置かれていたら、
それを読んだ人は僕という個人を認識します。 
だから言葉というのは、その単語に込められた意味を忘れて使ってはいけません。 

　僕はどちらもやってみて、視覚から物語の内容を伝える方が面白いと思ったから、
やっぱり小説家にはなれないなぁと思いました。 

　文章をいじくり回していると、
全部心の中で作業しなくちゃならなくなっていくんですけど、 
僕はそれをやったおかげで、自閉症っぽくなったというのをすごく感じます。 

　もともと、僕にとっては、文章を書く小説を書くという行為が、
あくまでも映像を作るためのトレーニングでしかなかったんです。 
言わば、小説がアニメの企画書になっちゃっているんですね。 

　最初の『機動戦士ガンダム』の小説版を
朝日ソノラマさんに書かせてもらったときから、それは感じてました。 
はっきりと言葉にできないけれど、自分の小説には、
小説としての”艶”が見えないなと思います。 

　ただ状況を並べるだけじゃない、
文章で表現された世界がギシギシと固いものじゃない小説というのは、
”艶”が求められる媒体なのだと思います。 
文章に”艶”、表現に”艶”。そして、そういう”艶”を出すためには、
言葉の持つ意味をしっかり理解して、使いこなせる人じゃないと出せません。 
だから、文章に”艶”の無い人はシナリオライターになれても、
小説家にはなれません。
とても厳しい言い方ですけどね。 

　映像で言えば、『∀ガンダム』はその点うまくいったと思います。 

　1話を見た時、例えばそれがキエルなら、「もしもし」ってこっちが声をかけないと、 
彼女は向こうに用事があって、テクテクと歩いていって行ってしまう、
そう感じられる存在になっています。 
そしてそう思える世界こそが本当のフィクションワールドなんじゃないでしょうか。 

　そう言う映像世界を生み出せたのも今までのように
一人で全ての物語を作ろうとするのではなく、 
僕は舞台を整える仕事に徹して、シナリオライターをはじめとする
スタッフの仕事を信頼し、任せたからでしょう。 


―それが『∀ガンダム』で行き着いた、富野さんなりの創作方法論という事なんでしょうか。 

富野　今回初めてやったことなので、まだ僕の方法論と言うには早いと思います。 
ただ、テレビで放映するには、悪くないものができたんじゃないでしょうか。 



　多くの才能が集結して初めてできた「∀」 

―『∀ガンダム』で固まった方法論について、もう少し詳しく聞かせてくれませんか？ 

富野　『Ｖガンダム』の頃は、各話を面白く見せること以外、何もできなかったんです。
何をするにも考えるうちに煮詰まってきて、ドツボにはまっていく感触しかなかった。 

　それで考えたんです。僕には作家性が無い、
テレビアニメの総監督しかできない人間なんだから、 
それ以外の余計な仕事は一切やめないとな、と。 
それが今回の、佐藤さんにノベライズを任すようなシフトにもつながったし、 
監督以外のほかの仕事を他のスタッフに任せるスタイルにもつながった。 
そしてその方が、一人で威張り散らしているよりいい結果をもたらしたように思えます。

　フィールドワークとか、スタジオワークって言葉があるんですけど、 
ひとつの作品全部を個人の発想／個人の表現だけで作ることは、 
スタンリー・キューブリックのような天才以外にはできないんです。 

　そして僕はそういう力がないって見極めたから、
『∀ガンダム』ではいろんな人の力を借りました。 
それがメカ･デザインのシド･ミードさんだし、
キャラクター･デザインの安田朗さんもそうです。 
そういう人たちの中に、佐藤さんも萩尾さんも入ってきています。 

　ちなみにロボット物アニメの仕事で、
今いったような名前の人たちを取り込むことができた作品ってまったくないでしょう？ 
アニメ会のそうそうたるメンバーが集結した作品っていうのは一杯ありますけどね。 


―アニメとは違う分野の人を集めたのには、理由があるんですか？ 

富野　作品を作る、一つのフィクションワールドを作る、
もっと平たく言って”物”を作るというのは、
本来、違うジャンルの人たちを結集しないと大きく広がらないんです。
いわば異種格闘技戦です。 

　映画の世界を例に取ると判りやすいですけれど、
例えば映画を一本撮影するには、美術監督とか衣装デザイナーとか、 
メイクアップアーティストや役者さんが必要ですよね。
でも彼らは必ずしも映画が専門じゃない。 
いろんな仕事をして、いろんな経験をつんでるから、
発想も広がるし技術も向上するんです。 


―ひとつのジャンルに固執しているようじゃダメってことですか。 

富野　『機動戦士ガンダム』というものが、まさにロボットアニメにおいてそうでした。 
　20年間も、断続的だったとはいえ続いてきたんですから、
それはそれでスゴイ部分はあるんですが、 
「でもそれはしょせん、ロボット物アニメのひとつでしかないんだよ」
というところに落としておかなくっちゃいけなかったんです。 

　商売になるからというだけで『ガンダム』というマーケットを維持しつづけた結果、
ある世代に『ガンダム』という価値観を押し付けてしまった。 
そこには本来「ロボットアニメのひとつ」という程度の価値しかなかったのにね。 
そんな空気を、『ガンダム』の中から改善しなくちゃいけないっていうのも、
『∀ガンダム』を作る時に思ったことでした。 

　だから最初から『ガンダム』らしい『∀ガンダム』を作るつもりはなかったんです。
とにかく、物語を作ることに集中したかったので、 
俗に言うメカ展開への気配りにまで手が回らなかったんです。 

　商売という意味からいえば、
ものすごくハイリスクなことをしたという自覚はあります。 
ありますけど、やっぱりやってよかったな、ということだけは言えます。 

　ただスポンサーあっての仕事だからそれこそ
「作品創りとは何なのか」というポリシーを持っている人でもない限り、 
この次にロボット物の仕事を貰えるかどうかは判らないので怖いですよ。 

　来年の暮らしをどうしようかって思うこともあるけれど、
でもやっぱり『∀ガンダム』を作ったことを後悔しないです。 
むしろ『Ｖガンダム』の時みたいに、
スポンサーの都合だけが優先するという現象を見て、
気持ちが悪かったことに比べたらずっとイイ。 
当時はそういうスポンサー優先の製作体制に殺されてしまうと、本気で思ってました。 

　それに僕は『∀ガンダム』を機に、
この手のアニメの作り方も変わって行くと思ってます。 
これまでの、アニメファンが好きそうなものを並べるだけの作り方っていうのは、
そろそろ止める時代が来たんだと気付いて。 
もうちょっと気持ちのいい、物語が物語として実感できる作品。 
同業者だけで固まって作るんじゃない作品を作っていこう、
というふうになっていくと思っています。